Itziar Domingo

Exposiciones Colectivas:

Habilidades Suaves – Noviembre 2020

Borrar el Invierno – Diciembre 2019

Perreo Sutil – Septiembre 2018

Tasio Bidegain, Javier Carro e Itziar Domingo

Mercedes Semino

Exposiciones Individuales:

La ligne d’ombre – Noviembre 2019

Exposiciones Colectivas:

Borrar el Invierno – Diciembre 2019

Mercedes Semino (París, 1990) indaga en la relación entre humanidad e inmortalidad. Sus arquitecturas inexistentes, ensoñaciones con aspecto de ruinas contemporáneas, cuestionan
tiempo y lugar, en nuestro contexto de instantaneidad y turismo masivo.

Sus construcciones geométricas, con apariencia de esculturas minimales, evocan las cuadriculadas estructuras de los frescos de Giotto. El color premoderno recuerda a los frescos del trecento que coexiste con formas futuristas. Las texturas rugosas de lonas y cerámicas esmaltadas contrastan con la rigidez de las líneas que las adornan. El carácter artesanal, tan “hecho a mano” de sus piezas versiona, en código propio, los ángulos rectos de nuestra sociedad industrializada. Las nociones de escala, sentido o perspectiva al uso, no existen o se encuentran distorsionadas.

Tras cursar formación profesional en diseño textil, Semino estudia pintura en la Academie Royale des Beaux-Arts de Bruselas. En 2014 ingresa en la École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, en el Atelier de Jean Marc Bustamante diplomándose en 2018.

Participa en diversas exposiciones colectivas, las más recientes: En 2019 en la Exposition de diplômés, Beaux-Arts de Paris y T&L Galerie Paris ; Éditions Cimaises, Paris. En 2018 Continents, Paris ; Young International ArtFair, Paris ; Confidentielle du YIA, La Station, Paris y Machine in the Middle, Romainville. En 2016 : Salon des Réalités Nouvelles, Parc Floral de Paris. En 2015 : Nunca Fuimos Tan Cerca De La Mitad, Itchimbía, Quito, Ecuador.

Paco Rossique

Exposiciones Individuales:

En los márgenes del relato – Marzo 2017

Paco Rossique - En los márgenes del relato - Aspa Contemporary - Su historia, su estructura
Su historia, su estructura.
Incolora como si por primera vez
se hubiera permitido
a si mismo esa pérdida.

Paco Rossique (Tetuán, 1955) reside en Las Palmas de Gran Canaria. Con una trayectoria de más de veinticinco años como artista, su trabajo comprende obra pictórica, murales, piezas de arte sonoro, esculturas, obra gráfica, artículos para revistas, libros de artista, ilustrador de prensa diaria y comisariado de exposiciones. Su obra pictórica se ha expuesto en Madrid, Jaén, Valencia, Baeza, Irún, Málaga, Tenerife, La Palma, Lanzarote y Gran Canaria.

Ha realizado más de una docena de murales en Gran Canaria, La Palma, Jaén y Granada, destacando los murales del Teatro Cuyás en Las Palmas de Gran Canaria y los realizados en Jaén y Granada en colaboración con el Arquitecto D. Francisco Jesús Pérez Chica.

Entre sus esculturas citamos las que se encuentran en el parque Arrecife, en Lanzarote y en Las Palmas de Gran Canaria en la sede de la F.E.D.A.C. y en el Teatro Cuyás.

Ha compuesto piezas de arte sonoro, como las realizadas para la exhibición 90%Agua, con Mónica Aranegui y José J. Torres en la Biblioteca de la Universidad Carlos III, 2011 Madrid; la realizada para la Una tierra para el futuro: desarrollo sostenible, en el Museo Elder de la Ciencia y Tecnología Las Palmas de Gran Canaria y la compuesta para la banda sonora de Territorio y Paisaje insular. Plan Territorial Especial del paisaje de Gran Canaria. Bienal de Canarias 2009.

Henri Philippe

Exposiciones Individuales:

Arte Abstracto – Mayo 2018

Henri Philippe (Luxemburgo, 1945) cumplió su carrera profesional en un sector diferente al artístico y cuando se instaló en España encontró el momento y el lugar oportunos para expresar en sus obras de manera sensible su particular sentido de la luz y el color apoyándose en el bagaje artístico adquirido como espectador y coleccionista durante los años anteriores. Philippe por cualquier medio, tiene necesidad de expresarse y conectar. Es francamente efusivo.
No es raro pues, que desarrolle su pintura en diferentes líneas temáticas o estilísticas, que no deben interpretarse reñidas entre sí. La creatividad de nuestro artista es capaz de reunirlas bajo el techo común del arte, liberador de sentimientos.

Con la participación en exposiciones individuales y colectivas, principalmente en España, con la asistencia a ferias internacionales y la especial colaboración de suesposa Olga Koptulovä- Philippe para la conexión con el arte de Europa Central, su pintura ya está presente en colecciones particulares de España, Francia, Marruecos, Luxemburgo, Alemania, Austria y Eslovaquia y su manera de hacer se consolida en la diversidad característica del Arte Abstracto.

Miguel Sokolowsky

Exposiciones Colectivas:

Superpanel Grid – Mayo 2019

Estudió grabado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid aunque su actividad se centra sobre todo en la pintura. Estudió y trabajó en animación, tanto tradicional, como generada por ordenador, campo del que extrae influencias, así como del cine y la literatura.  

En 1989 obtuvo el accésit honorífico en el I Premio de Pintura Cervantina. En 1990 el tercer premio en el XV Certamen de Pintura Ciudad de Denia y el X accésit en el Certamen de Pintura del Circulo Catalán de Madrid. En 1991 la Mención de Honor en el III Certamen Nacional de Pintura la Tarterié.

Actualmente experimenta con collage de pequeño formato.